紫砂陶的审美特征

紫砂陶的审美特征

将历史上著名的紫砂陶器进行认真分析，不难体会到紫砂 造型中所蕴含的中国精神、中国风格，领略到中国传统文化的 精髓。紫砂造型所创造出的艺术美给人以深刻的艺术享受，同 时也构成了紫砂造型的审美特征。

作为一种立体造型艺术，紫砂陶器有其独特的造型形式。在 紫砂数百年的发展中，艺人们广泛吸收了中国传统艺术中各类 造型艺术的精华，并十分贴切、有机地结合到紫砂的造型艺术 中，使其更加完美，真可谓集立体造型艺术之大成，在造型艺 苑中堪称典范。

“美是各部分之间这样一种秩序和结构；由于人性的本来的 构造，由于习俗或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于 使心灵感到快乐和满足，这就是美的特征”。认识构成紫砂造型 艺术特征的原因，首先须理解中国造型艺术的传统精神。中国 的陶瓷造型千百年来形成了独特的造型风格，全面反映了华夏 文化的精神风貌。新石器时代的彩陶造型，表现了 -种成熟的 追求完整的造型意念。完整被看作是最美好的，此种造型审美观反映出了理念与情感的深切结合。中国传统器物造型的构成， 从来都有口、有颈、有肩、有腹、有底，无论造型形体的比例 怎样变化，但各部位之间的关系均交待的脉络清晰，形体的转 换、过渡十分明确。这种造型意识和审美经验是与中国传统文 化分不开的，是中国传统哲学思想在文化艺术上的反映。

在文学艺术和社会生活中我们都可以感受到这种意识的存 在，体会到这种审美习俗深刻的影响。譬如《列子，汤问》篇 中的《愚公移山》便是典型的例子。寓言开始讲愚公决心搬山， 并付之行动开始挖山，而且下决心子子孙孙挖下去，愚公的行 动感动了上苍，“帝感其诚，命夸娥氏二子负二山，一厝朔东， 一厝雍南，自此冀之南，汉之阴，无陇断焉。”如此结局，愚公 得到好的报偿，这种报偿是被赞美的，是一种美。从这个例子 可以感到，即使是神话传说，也说的有头有尾，通过讲故事表 明人定胜天的思想，利用神话故事讲述哲理，以极其浪漫的夸 张手法，表述了一个现实主义的问题。这种传统的哲学思想和 审美意识，作为华夏文化的精华，渗透于民族文化中。不言而 喻，这种完美的审美意识，反映在人们生活的方方面面，在造型艺术中表现出来则为精神的物化，成为实实在在追求完整的 造型审美意识。

紫砂在表现造型完整方面是尽善尽美的，出于实用功能的需要，对造型各部位的设计制造首先是为了使用。因此，设计合理、适合人们普遍的审美和使用习惯便成为首要考虑的问题。以历史名壶“掇球壶”来分析，其造型体现了完整即美的中国传统造型审美观。掇球壶的造型构成基于圆球形态，是这一基

本形态不同体量、比例的组合。以造型构成基本方法将各种球形协调起来，组成掇球壶的基本形。无论从何种角度观赏此壶，都能感到一种完整的美。正如法国哲学家笛卡儿所说：“这种美不在某一特殊部分的闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间 有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出到压倒其它部 分，以至失去其余部分的比例，损害全体结构的完美”。掇球壶 的造型恰到好处地表现了这种意念。

中国的绘画理论家南齐人谢赫在论及中国绘画美学理论的 著作《画品》中提出“六法”，“六法”之首位就是气韵生动。这 里的“气韵”指的是“神”，画人要表现精神风貌，要揭示内在 生命的活力。这一理论建立了中国绘画理论的一个高峰。中国 绘画艺术不过分追求形的相似，而追求事物的内在本质特征，利 用抽象的表现手法，开掘事物的深层含义，这种审美意识是建 立在浪漫主义与现实主义结合的美学思想基础上的。例如中国 山水画咫尺千里，寥寥数笔，提炼概括了平川河流，千山万水， 在有限的空间表现了无限深远的宇宙，以形象的流动感和节奏感，表现气韵，亦即神之所在。画家求索某种意境

自然与心灵的共鸣，造型上追求似与不似之间，以虚当实，笔 断意不断，即以表面的分离、割断，寓意内在更加深层的密切 联系，创造出给观赏者想象、心灵感受和再创造的空间。这种 审美意识，作为中国绘画艺术以及其它艺术形式的审美依据被 继承下来，成为中国绘画理论的基本之“法”。尽管谢赫六法论 述的是两维空间的绘画艺术，但是此种传统的审美意识对立体 造型艺术也产生了潜移默化的影响。那种对“气韵”的重视，对 “神”的探索，在传统的立体造塑中彼彼可见，尤其在传统的陶 瓷造型中，有着更加强烈具体的表现。

然而，不同的是绘画中气韵生动并不要求形的酷似，而表 现在立体造型上的“气韵生动”，则要求造型的完美，追求完善的形态所反映出的内在生命感，即“神”。紫砂造型表现出的气韵生动是实实在在的，通过造型的变化，不同形态之间巧妙的过渡、有机的结合，以及细致合理的 形态结构，表现出了不同气势，构成作品的个性-形成作品的 气韵。紫砂陶传统的造型中有些非常著名的造型，历经数百年 几代匠师的苦心经营，达到十分完善的境地。如邵大享的掇只 壶，造型完全以曲线形构成，每一结构，转折变换微妙，整个 壶体上没有硬线角，全部采用曲线和缓过渡的形式，壶把、壶 嘴和壶体以暗接的方式，从壶嘴到壶把，再从壶把回到壶嘴，造 型只有曲面曲线的变化，一气呵成，具有内在活力，令人感到 静中有动。壶的嘴部处理十分巧妙，可以点睛之笔相称。

明术时期龙胆壶，椭圆形构成基本轮廓线及造型形体。壶 体线形单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感很强。略带拙味和稚气 的椭圆形态，充盈着朴拙之美，增强了壶体的愉悦性和趣味性， 为造型整体平添一种亲切感。从基本形休上分析，壶体下部体 量较大，但采用的是圆线过渡的收底方式〈一捺底八不留硬线 转折的足。这种平缓的收底方式，减弱了视觉下部重的问题。壶 嘴短而粗，粘接部面积很大，出水口猛然收缩至小，强调了使 用功能。同时，这一大-小的对比，增加了壶的趣味性，使局 部形态和作为主体的壶身在形态上相呼应，并且也将整个壶的 视觉重心向上移动，以保持整个壶体的视觉平衡。壶钮很大很 敦实，没有纤弱细巧的感觉，和壶体风格上是统一的。作为实 体延伸的虚空间由壶把构成，令整个壶体更加完美统一，充满神韵。

紫砂陶的另一特征，是它具有独特的造型语言。那么什么是紫砂造型语言呢？就是紫砂造型由于特定的材料、成型工艺 和制作方法、装饰方法、欣赏使用习惯所形成的独有风格特征。 这其中包括两方面：--是历代设计制作者表现在紫砂造型当中 的观念、文化、性格与理想的沉淀，是一种内在美。二是一种 实践，是工艺技术方面的。由于紫砂泥可塑性好，以手工方式 可以制成任何一种形态。多少年来它形成了独特的成型方法，并 使用专用工具。因此紫砂造型讲究手工制成的线角“严正美”; 表面润泽光华、色调高雅的“材质美”；线形多变、曲直刚柔的 “形态美”；造型完整统一的“整体美’’。紫砂造型艺术如同绘画 当中的人体艺术，不需任何装饰，展示的是自身质朴的美、纯 真的美。特殊的材质，特殊的造型，特殊的成型方法构成了紫 砂造型语言，也就是紫砂的韵味。

紫砂造型艺术具有很强的个性。由于紫砂成型不需要大生产，完全是一种个体手工劳动，因而它集中体现了个性创造。特别当紫砂成为产品后，商品的竞争，强化了个性体现。制壶人往往把自己的情感，即对自然界对美好生活的理解、向往、追求融汇在作品之中，因此许多紫砂作品很有个人风格特点。换言之，就是由于个性表现在作品中，才使得紫砂造型艺术更具 魅力。

透过作品我们可以感受到设计制作者把“每一件砂壶当作 自己的，作为他自身的肖像，作为他自己知性的以及伦理的人 格的放大”。在作品中表现了他们的审美观念，以及对传统文化 的理解。宋任胤在《紫砂陶文化的人文透视》中说：“那些竹节、 竹段为对象的砂壶，他们并不是给它照一下镜子，原模原样的 搬过来，而是把自己对中国传统文化中对竹的深层意义描绘出 来，正如诗人吟咏的：‘寒杪虽数叶，高节傲霜（高启〉一样着 力’，竹节‘把它捏得高高的，突兀横起，令人肃然起敬，。”在造型中以寓意、象征内容表现了这种功能，把“气与节”形象 化。设计制作者以情感立“意”，以意出发，再从“象”入手， 对“象”进行集中、概括，形成典型形态，完成设计。这一过 程正是“艺术的细胞和根本特征是意象，即意和象的统一。意 象的矛盾是艺术世界一切矛盾的胚芽。艺术形象的主观与客观 相统一的性质是意象矛盾的表现。”充分地认识、研究紫砂造型 艺术的审美特征，正是了解陶瓷造型美学中的这一意象矛盾。

另一构成紫砂审美特征的是文化因素。将书法、篆刻、绘 画集于一体，表现在紫砂壶上是集中了中国文化精粹。中国书 法龙飞凤舞的线条组合，表面了特殊的韵律；中国画精心的布 局与章法，反映了中国的哲学思想；篆刻的斑驳古拙所形成的 物殊美感，统统集中表现在人手可握的一把小壶上。如此丰富 多彩的文化组合，所引发的审美快感和艺术感染力是难以形容 的。紫砂造型艺术将这许多中国文化的精髓统一在一起，构成 了极其高雅的文化艺术气质。

紫砂陶的个性体现于它独特的制造工艺，认识了解紫砂成 型技法，对于读者深入了解紫砂这一传统的造型艺术有着重要 意义。