紫砂造型的构思

 紫砂之家讯：宜兴紫砂壶在中国陶艺史上独树一帜，自北宋初年勃兴，流传至今已蜚声中外，其壶除实用观赏之外，茶味不走，盛夏不锼，其造型古朴典雅，新颖别致，使人爱不释手。人们或摩挲把玩，或置于图案驻目观赏，无不悠乐陶然，技艺精湛的造型使人从中获得完美的艺术享受。自古以来，历代大师在设计壶型上融雕塑绘画、金石，文学于一身，多层面，多角度地调动艺术构思，设计出无数精品，像明代的供春、大彬、清代的陈鸣远，陈曼生、瞿子冶，民国的朱可心、裴石民、王寅春、当代的顾景舟、蒋蓉等，都是享誉中外的制壶名手、造型大师，宜兴紫砂造型构思大致分以下几个部分。

陆君 原矿紫泥《双线板桥》

一、是壶的造型从人们对饮茶获得了启示，为了满足人们饮茶之需求，作者常常把壶身设计成舀水成浆的瓢型。满储清水的瓮形，青翠欲滴的竹节型，啖之解渴、秀色沁人的梨型，溢香流蜜的桃型、银霜裹素的柿型、粒籽饱满的石榴型等，使人望之生诞，更有的作者将戏水飞龙和喷珠溅玉的流泉，或绘于壶身，或使其盘于壶盖，壶口和壶把，叫人心中的妙想，迎合和满足饮茶人需要的杰作。

二是通过造型使作品茶人陶冶情操，愉悦性情，从而得到天籁神韵，自然野趣，以及深遂幽远的返朴思古之思，像一些大师往往将壶塑成铁骨冰姿的梅椿。餐风饮露的松椿，以及云竹、莲子，荷花，桑叶等形，将自然之物艺术地凝缩于一壶之身，呈显在人面前。此外还有的艺术家专制小品壶，成为多数人的掌中珍品，闲暇时把玩，赏心悦目，怡然自得，即陶冶性情，又得美的享受。

创作者紧随世人求新、求怪的心理，标新立异而悉心设计，像一些大师在壶型上冲破了圆、方的樊篱，设计出如六角型、塔型和椎型，使人耳目一新，得到了崭新的美感。

三、人们对造型的追求和价值的契合，成就了诸多的珍品，古往今来，与中国文人雅士回有的气质相沟通，人们偏爱紫砂壶质朴的性格，因而收藏之风代代相承，当今时代也培育了诸多的嗜壶者，陶艺家为了满足其需求，精心设计出许多足资收藏价值昂贵的珍品，不仅提高了制壶人的技艺，同时也满足了日趋风靡的收藏热，工艺师们在继承传统中，师古又不泥古，注重求变创新，实绩累累。